Segundo a Bíblia, Deus criou Adão primeiro. E da costela dele, fez Eva. O curioso é que, religiosamente, o mercado também parece seguir essa lógica: o homem é o padrão para a criação de produtos, para só depois vir a versão feminina. E elas ainda pagam um “imposto rosa”, diferença de preço, supostamente por ter mais tecnologias e adereços em seus itens. As questões de gênero influenciam os espaços por onde circulamos, os brinquedos infantis, as formas, os aromas e, exemplo mais emblemático, as cores das mercadorias e locais.

 O rosa para as meninas e o azul para os meninos foi uma moda surgida após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e consolidada após a década de 1980. No livro “Pink and Blue: Telling the Boys From The Girls” (“Azul e Rosa: Diferenciando Meninos e Meninas”, em tradução livre), a pesquisadora Jo Paoletti conta que, entre 1920 e 1930, muitas lojas de departamentos voltadas para o público infantil nos EUA tinham o azul como tom predominante na seção das meninas (por ser pacífica, associada ao céu) e o rosa para os meninos (por ser um tom que vem do vermelho, vibrante). Esse exemplo mostra como funcionam as construções culturais: o tempo e o design fazem tudo parecer muito natural e lógico. Mas não é. Mesmo assim, essas soluções são replicadas mundo afora.

 Enquanto o foco está nas cores e outros conceitos arbitrários, as diferenças fisiológicas e anatômicas entre homens e mulheres por vezes são ignoradas na criação de produtos. Cintos de segurança não usam bonecos femininos em seus testes, resultando em menos eficácia do dispositivo para as mulheres. Já o ar-condicionado é reclamação clássica no ambiente de trabalho, o que faz todo sentido. Estudo científico feito na Holanda concluiu que o design dos termostatos regula automaticamente as temperaturas usando como padrão uma fórmula dos anos 1960, baseada em taxas metabólicas de homens.

Existe o sexo biológico, aquele com o qual a gente nasce, e a identidade de gênero, aquela com a qual a gente se reconhece. Esta última é uma construção cultural e social. Mesmo que de maneira sutil, esses aspectos influenciam no desenho de produtos, embalagens e lugares -- seja quando são desprezados fatores físicos, seja quando são considerados fatores subjetivos que reforçam a ideia de um mundo binário (ou você é homem ou é mulher).

A fratura entre universo masculino e feminino cria generalizações como “carro e escritório são para homens” e “produtos de beleza interessam mais a mulheres”. Essas frases fazem sentido na atualidade?

“Entendo o design como uma prática cultural que estabelece diálogos com sistemas simbólicos, e o gênero é um deles. É uma forma de entender nossos lugares no mundo. O design pode contribuir construindo um espaço de reflexão para desnaturalizar desigualdades”, acredita Marinês Ribeiro, professora e pesquisadora de design e cultura na UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná).

Para ela, a formação em design deveria reforçar as matérias de ciências humanas. “Um projeto em si não vai revolucionar a sociedade como um todo, são ações cotidianas em termos de postura profissional, estratégias. É importante mudar os currículos, porque precisamos entender que os processos não são naturais, que eles são construídos historicamente e estão inseridos em relações de poder”, opina a professora.
 

A segmentação comercial reforça o abismo entre gêneros. “Se há especificidades anatômicas, é importante pensar nelas. Mas e quando essas diferenças não são relevantes e só reforçam estereótipos de feminilidade a favor do mercado">

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